第一部分：传统戏剧的继承与传播现状概述
传统戏剧，是中国传统文化重要的组成部分，是中国传统文化与中国历史高度概括的动态具现。传统戏曲涵盖着大量优秀的民族文化，如：民风民俗、民族文化、民族语言等等，是具有极高传承价值的文化。传统戏剧中包含着许多优秀的传统文化而并非尽皆糟粕。传统戏剧的创作方式、表演技巧、故事的深刻内涵，人物的简练刻画等等，都具有巨大的经济价值、艺术价值和文化价值，蕴藏着古人素朴的智慧，是国家文化软实力和国家历史传承不可缺失的部分。
传统戏剧受到传播载体、演艺方式、受众喜好等影响，影响力日趋式微。部分地方剧种濒危，有些剧种已经悄无声息地消散在历史长河中，融入了我们模糊而破碎的历史记忆中。
保护传统戏剧刻不容缓，但仅仅将传统戏剧当成历史印记去保存，当成放置在博物馆中的文物去保存，到底是对传统戏剧的不尊重和轻视。能够在人们的行为习惯、生活方式乃至思维习惯烙下印记，做到“润物细无声”，才是最适合传统戏剧的结果。
传统戏剧的传播往往拥有难度，是基于传统戏剧的以下几部分特性：
1.单向性。中国传统戏剧的观看模式以及世界大多数主要戏剧的观看模式都是“观众在台下，演员在台上”。为了完整呈现故事叙述逻辑、表述故事脉络，观众和剧目之间形成了“第四面墙”。这不意味着戏剧丧失了互动性，但是在中国，大部分戏剧都是用这种“观众看，台上演”的模式呈现的。此模式让观看者成为了单纯的信息“接收者”，对于观众的引导手段相对单一，沟通存在隔阂，需要观众集中精神并加以遐想。
2.师徒授课的模式。这种中国传统的知识传授方式有利于学生更好、更快地跻身专业性人才之列，然而其劣端也非常明显，如：对于戏剧知识的垄断、人才（名角儿）的低产出、普适率低、难以适应市场需求等等。此种制度间接使得传统戏剧在当今变革的时代背景下传承能力的下滑。传承不易，冗谈更进一步的传播。当然，有鉴于国家对传统文化遗产保护的重视、对一些特定传统剧种的保护意识，一部分传统戏剧在传承方面还是无须担忧的。
3.戏剧吸引力。大多传统戏剧的核心吸引力往往不是剧目，而是“戏剧明星”——角儿。现今大数演员在传统技艺传承上的全面退步，使得戏剧的吸引力下降，让老一辈戏骨看戏成为了“消遣”。对于那些年轻的、为数不多的资深戏迷，吸引他们的往往是名角儿的场，在此以外，拥有一份名家所演绎的音视频就已足够。而对于绝大多数非戏迷来说，一辈子也难得进一次戏院，电视戏曲频道也大多是能跳则跳。
4.美学培养（审美培养）。欣赏传统戏剧是需要审美培养的。任何一个有深度，或者是不同话语体系（中外差异、古今差异、阶层差异）的作品，都是需要“教育”，需要积淀，才能够具备吸引力。现今传统文化氛围的缺失，使得许多人丧失了对传统文化的感知力，就更不必说对传统戏剧的欣赏能力了。
第二部分：VR技术在传统戏剧的传承与传播运用中的实践
作为一种新兴、先进的视听技术，VR（VIRTUAL REALITY）技术作为基础技术拥有广泛的应用前景。2016年上半年，资本蜂拥而入，VR市场井喷式爆发。尽管这阵热潮持续了仅半年，VR从业者们与视听相关的领域的探索与实践却从未停止。在传统戏剧的应用方面自然有人涉猎。市面上已然出现的“VR与传统戏剧结合”且有一定成熟度的呈现方式主要有两种：VR直播和VR录制。
第一种方式是通过VR来进行直播。与VR直播相关度最高的是APP“名角儿”。这款APP主打“戏曲VR直播”概念，运营主体曾于2016年8月30日在国家图书馆艺术中心举办发布会。运营方在发布会上强调，他们“要让传统曲艺文化不再是咿咿呀呀的老生常谈，而是通过融入VR直播、社区电台、新秀PK等别开生面的互动版块，推动戏曲走进年轻人的世界”。
此款APP上线后，运营方也确实设立了VR直播的板块，但多数时候都是无内容的，也没有较为具体的预告页面。他们真正在做的主体反而依然是普通的戏曲音视频整合，在定位上与预期并不十分不符。与此同时，“名角儿”也没有较为明确的盈利模式，其内容基本是全免费的，应用本身也没有多少商业广告植入的痕迹。戏曲本身的吸引力对“灰色人群”（没有明显偏好的人群）较低，与此同时，该产品没有其它方面较为明显的吸引力，这个APP能存在多久，生存下来后能有多大影响力暂未可知。
第二种方式则是VR的录播，这也是现存的大多数VR影像内容平台采用的方式。目前尚未发现专业推介VR戏曲视频的产品或平台，VR戏曲视频主要还是以在各种综合平台投稿的方式存在。而且戏曲视频和在同一平台上的其它“强吸引力”项目（软色情、奇幻、恐怖等）相比，竞争力相当微弱。
在VR录播视频中，相对有影响力的是京剧传统曲目《春日宴》的录制。这是国内首次尝试运用VR视频技术对戏曲进行拍摄。此次拍摄是由中国艺术科技研究所和北京强氧科技有限公司共同实施的。由于VR拍摄技术的应用本身还处于初级阶段，拍摄的目的还是较为单纯的探索。其他方面的探索如简单的京剧VR化展映（静态影像），VR川剧《白蛇传》（着重展现川剧中变脸的元素）等笔者不再赘述。
总体而言，VR与戏剧结合仍是有其可能性和可行性的，且已然受到了界内部分人士重视。然而，基于VR市场本身的不稳定、VR硬件技术尚处于开发探索阶段等问题，“VR与戏曲的结合”不可能引起官方的足够重视。因此，VR与传统戏剧结合的难度仍高居不下。
事实上，VR技术本身与戏剧艺术的渊源是较为深厚的。狭义的VR，是一种人机交互方式。也就是指操作者与虚拟环境机器在五感上的交流（最高级形态）。而广义的VR，则是对虚拟世界的建构。某种意义上来说，戏剧就是体验虚拟现实的产品。早在2000年，西方就有论文《虚拟现实在戏剧与电影中的变体：通过艺术与技术显现的真实与幻象》, 论证戏剧是“原创性虚拟现实”。VR技术与戏剧拥有共同的最高意义，因此它们的结合是有极大可能性的。目前可预见的可能前景实在太过繁杂，在此处就简单举例。
浸入式戏剧。沉浸式戏剧作为后现代戏剧的新形式，早年已有许多先辈进行探索。王潮歌女士的《又见》系列就已经有了很深的交互过程的体现。还有近期热门的《不眠之夜》（《SLEEP NO MORE》），明确了“浸入式戏剧”的概念。《小马快跑》更是把浸入式戏剧的概念与儿童剧相结合。这种强调强交互的舞台演艺形式是对过去“第四面墙”的重量级突破。这种戏剧模式在目前来说是最适合移植在VR平台上的视频形式以及直播形式。传统戏剧有这个张力用这种方式重构，不过风险和难度都极高，需要一代代人的探索。但这是目前明确可行的，为数不多的方式之一。
戏剧虚拟化。也就是用其它的艺术形式进行表现。就比如说目前最适合VR的表现方式——动画化。用制作CG，3D，IMAX的方式来对传统戏剧进行重塑，从简单的搬运（直接把某个具体的剧目摹刻出来）到再创作，甚至是描述传统戏剧创作的过程（以动漫为例，《白箱》作为描述动漫制作过程的，一经播出广受好评），可选择度极大。
体验式游戏。游戏作为目前VR技术利用发展的主要方向之一，已经有了相当丰厚的开发经验（相对于VR技术其它方面的运用而言）。目前市面上也已经有了比如《芭蕾舞VR》等艺术体验游戏。将传统戏剧（尤其是动作性较强的那些剧种）制作成具有“任务化”内核的游戏，能够让青少年甚至是其他年龄层群体产生真正且相对廉价许多的“深入的体验”。这种方式又何尝不是一种极佳的教育模式呢？
还有许多未知且充满新意的方式，等待那些有志趣有耐心的人去发现和捕捉，并具现成现实，在丰富我们的生活同时，让那些不应流亡的宝贵文化财富能够以更深刻的方式铭刻在我们共同的历史记忆中。
传统与新技术的变革，必将会引发传统的变革。中国的传统戏剧主要剧种其实已经可以“保存”下来，地方剧种也会活跃在小范围群体中。但仅仅作为历史文物和“过去”未免太过可惜。一旦选择用不断更新的方式存活下去，那就必将接受变革。简单的搬运移植只会存在在新技术出现的起始，只是一种“不知所措”的浅浅摸索。这种方式无法长久。创造与再造自然是充满苦恨悲痛的，没有哪个真正兴盛的事物在一开始只是饱受赞誉，质疑乃至否认始终伴随着它们成长。传播是一个适应当今大众文化的过程，而传播，从来都不只是只有简单的单向力量就能落实的。
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